केरल स्कूल कलोलसावम 2026: जब रंगमंच सीमाओं से परे चला गया

गुरुवार (15 जनवरी, 2026) को 64वें राज्य स्कूल कला महोत्सव में हाई स्कूल नाटक प्रतियोगिता में युवा कलाकारों ने बड़ी सच्चाई बताई। चाल्डियन सीरियन एचएसएस ग्राउंड में पूरा सदन बेहतरीन प्रदर्शनों के साथ-साथ वैश्विक संकटों और स्थानीय वास्तविकताओं दोनों से तैयार किए गए विषयों से मंत्रमुग्ध था। छात्रों ने साबित कर दिया कि शक्तिशाली रंगमंच को उम्र या अधिकता की नहीं, बल्कि केवल ईमानदारी और साहस की जरूरत है।

दिन की सबसे आकर्षक प्रस्तुतियों में से एक, मेमुंडा हायर सेकेंडरी स्कूल (कोझिकोड) के छात्रों द्वारा प्रस्तुत ‘भाषा’ में एक ऐसी भाषा की बात की गई जो शब्दों से भी पुरानी और मजबूत है: प्रेम और मानवता की भाषा। नाटक ने विस्थापन के आतंक और अकेलेपन को दर्शाया, दर्शकों को याद दिलाया कि एक शरणार्थी का मन दुनिया में सबसे अधिक डरा हुआ और अलग-थलग होता है।

यह कहानी अयलान कुर्दी की भयावह छवि को याद दिलाती है – सीरियाई बच्चा यूरोप की खतरनाक यात्रा के दौरान लाल टी-शर्ट और नीली पतलून में समुद्र तट पर मृत पाया गया था। जैसे ही शिकार किए गए और उखाड़े गए शरणार्थियों के दृश्य प्रदर्शन के माध्यम से सामने आए, थीम ने वर्तमान क्षण को स्थिर कर दिया, जिससे दर्द असुविधाजनक रूप से वास्तविक हो गया।

फिर भी भाषा को सरलता में आशा दिखी। किनारे पर बच्चे एक मूक शरणार्थी लड़के से दोस्ती करते हैं, उसकी रक्षा करते हैं और एक आम भाषा साझा किए बिना रिश्ते बनाते हैं। एकजुटता के उस शांत कृत्य में, नाटक ने अपनी राजनीति – प्रतिरोध के रूप में करुणा – को उजागर किया।

इसमें अहम भूमिका निभाने वाले पीएम फिदेल गौतम ने कहा, “बच्चों के खिलाफ हिंसा हमारे समय की सबसे बड़ी चुनौतियों में से एक है।” “गाजा और अन्य जगहों पर, बच्चे ही पीड़ित हैं। उनके छोटे-छोटे सपने ही सबसे पहले जलते हैं। प्यार की भाषा को समझने के लिए, आपको महान भाषाई विद्वता की आवश्यकता नहीं है। आपको बस एक अच्छे दिल की आवश्यकता है। इस नाटक के माध्यम से हम यही कहने की कोशिश कर रहे हैं।”

सियारा बाबू ने कहा: “दुनिया भर में बच्चे आज अत्यधिक असुरक्षा में जी रहे हैं। युद्ध कहीं भी, किसी भी समय छिड़ सकता है। शिक्षा, बुनियादी सुविधाएं और स्नेह वे अधिकार हैं जिनका हर बच्चा हकदार है। हमने दुनिया को यह संदेश सबसे सरल तरीके से बताने की कोशिश की।”

निर्देशक जिनो जोसेफ ने नाटक के केंद्रीय विचार को रेखांकित किया:

“दुनिया में कहीं भी, प्यार और दर्द की भाषा एक ही है। यह भाषा से परे है। जब बच्चे दिखाते हैं कि एक मुस्कान और थोड़ा और प्यार सभी जीवित प्राणियों को एक साथ ला सकता है, तो नाटक हमें याद दिलाता है कि दुनिया को दिल से बोली जाने वाली भाषा की ज़रूरत है।”

वैश्विक संघर्ष को स्थानीय विवेक के साथ संतुलित करना अराना नामक नाटक था, जो सामाजिक पूर्वाग्रह और अंध विश्वास पर आधारित था। मलयालम कहावत ‘अराना कदीचल उडाने मरनम’ से प्रेरणा लेते हुए, प्रोडक्शन ने जांच की कि कैसे मिथक फैसले में बदल जाते हैं – और कैसे सामूहिक भय से मासूमियत को कुचल दिया जाता है।

नाटक में अरना को एक मौत के लिए दोषी ठहराया गया, उसे मौत की सज़ा सुनाई गई और दोस्तों ने भी उसे छोड़ दिया, बाद में समाज को एहसास हुआ कि मौत का कथित कारण अंधविश्वास से ज्यादा कुछ नहीं था। नाटक ने गलत सूचना, भीड़ की मानसिकता और चुप्पी की कीमत पर कड़ा प्रहार किया।

ऊर्जा, स्पष्टता और भावनात्मक परिशुद्धता के साथ संभाले गए लगभग हर उत्पादन पर ध्यान देने की मांग की गई। उन्होंने हाशिए पर मौजूद समूहों के शोषण, सत्ता में मौजूद लोगों के खोखले वादों और गहरी जड़ें जमा चुके सामाजिक पूर्वाग्रहों का सहारा लिया। नाटक केवल प्रदर्शन नहीं थे। वे भी प्रश्न थे.